📝Pipers Production Diary 23/06/22 (Patreon)

Hello, fellow Pipers!

Do you remember the moment when a work of art changed your life? It's that moment when tears well up, and you think to yourself, "Someday, I want to create something like that." I truly understand that feeling because I've been there too.

Those powerful emotions have taught me so much as they entered my heart. I've learned about friendship from Wicked, conflict resolution from Steven Universe, and unwavering determination from Spider-Man: Into the Spider-Verse. Without those moments of inspiration, big and small, I wouldn't be who I am today.

Pipers is a project that combines my desires, experiences, and values. However, bringing a great creation to life is not an easy task. Especially when you find yourself doing it "alone." It requires various skills, a lot of learning, and taking good care of your mental well-being, finances, time, and health. Gathering a great team of collaborators is also a challenging endeavor.

But you know, "difficult" and "impossible" are different words, aren't they? I intend to keep pushing forward, falling and getting back up, and overcoming each obstacle that comes my way.

In fact, when I finished working on the webcomic in May, I had a major setback and needed some time to recover. I'm doing better now, but still, falling down was a quite hurt thing to experience. That's why I've decided to document this "📝Pipers Production Diary" to share my journey.

There are two reasons why I chose to organize this project here.

Firstly, it's to keep those who believe in and support me informed about the process constantly. And secondly, it's to provide assistance to those who wish to embark on a similar path, so they don't stumble in the same places like me. I hope this record can serve as a guiding light, giving courage and insight to everyone dreaming of creating their own works.

Let's keep the journey going!

✨What is "📝Pipers Production Diary"?

"📝Pipers Production Diary" is a weekly post shared in diary format every Thursday. It will focus on the development process of "the musical The Pied Piper animation" and the teething problems within the schedule.

✨What can you gain from it?

• Real production process of "the musical The Pied Piper animation"
• Personal animated production process and trial-and-error experiences
• Mindset and time management for creative work

Today's post covers the content that follows the process starting from early 2023!

[January]

In January, we started the actual production of "The Pied Piper" musical. We organized the plan and began raising funds for the production.

Wait... Isn't animation just about drawing and making things move? Why does it require money? You're right! Animation can indeed become a great work by "putting together multiple drawings" continuously!

However, the required time and money vary depending on "what kind of result you want" Animation production is divided into three main stages: pre-production, production, and post-production.

Pre-production

• Planning and scriptwriting
• Storyboarding and animatics
• Concept art and character design
• Concept art for backgrounds
• Implementation of 3D backgrounds

Production

• Animation (keyframes, in-betweening)
• Animation (clean-up)
• Animation (coloring)
• Animation (shading)

Post-production

• Compositing
• Sound editing
• Final editing

Pre-production is the stage where you organize the story and direction, gather materials, and include tasks like writing, sketching, creating animatics, character design, and background design. In the case of 3D, this stage involves rigging the characters so they can move.

Production is the stage where you add movement and engage in the actual production with the gathered materials. Animators animate the characters based on a comprehensive plan called an animatic. This step, where you draw frame by frame, takes the longest time.

Post-production is the stage where completed work is collected, edited, and polished. It involves compositing, adding brightness or effects, and organizing and finalizing the work from the production stage. This is when the final sound is usually added as well.

Given that animation requires various and difficult-to-master skills divided into specialized fields, it is challenging for one person to handle everything. So, does that mean you have to form a team to create animation? Not necessarily.

The composition of a team depends on how you plan the quality, abilities you possess, direction, and investment time.

[Example1]

Quality: Shorts

Abilities: Sketching, illustration

Direction: 2D line art illustrations in five poses

Investment Time: 1 week

With a plan like the one above, you can complete multiple works on your own within a year.

[Example2]

Quality: Between TV series animation and small-scale theatrical films

Abilities: Storyboarding, character design, animation

Direction: Dramatic musical direction utilizing both 2D and 3D

Investment Time: 1 year

However, with such a plan, you would need background artists, 3D background artists, composers, and animators to complete one work within a year, right? That's why it's not necessary to have team members for every task in the pipeline. However, knowing the pipeline allows you to easily differentiate between the parts you can handle alone and the parts you can delegate, making planning smoother.

In fact, the second example is information about the ongoing "The Pied Piper" musical. We needed funds from the early stages to collaborate with many people and create a more amazing work. Therefore, in the last week of January, I opened commissions to prepare for creating the music first.

[February]

And in February, we achieved the target amount through commissions faster than expected! (Thank you so much!) Many people not only commissioned but also generously gave tips or donations to support us. I would like to take this opportunity to express my gratitude once again. While searching for the next project, I was fortunate enough to discover a program that supports early-stage animation!

It was a great time to gather team members after preparing diligently!

[March]

We recruited talented and fantastic initial team members! To submit a proposal for the program, we needed a lot of information. Among them, these were the crucial elements:

• Synopsis (brief plot description)
• Character design
• Main image
• Concept art
• Project production budget
• Schedule
• Team member information

*Detailed workflow of Character design and Storyline are listed in the Honor of Pipers reward!

Despite having only a two-week preparation period, we managed to pass the first-round document review!

[April]

We completed the story framework of the "The Pied Piper" musical, which was not fully finished. The only thing left was to present it in front of the judges.

To cut to the chase... we ultimately didn't succeed.

Partly because we were not fully prepared, and it was challenging to select works with production methods and existing storylines. Also, while juggling multiple tasks without rest, my health deteriorated, and I collapsed.

[May]

In May, I made efforts to recover my health. I focused only on meeting the webtoon deadlines without hectic schedules.

Taking some time to reflect, I realized the mistakes I made:

• Rushed even though I was not fully prepared.
• Gathered team members without being ready for delegation.
• Worked with greed without setting priorities.

And I want to try resolving them in the following ways:

• Establish guidelines for working together and divide tasks.
• Prioritize scriptwriting and composition before assembling the team.
• Seek help and assistance.

Moving forward, we plan to proceed at a slower pace with the following schedule:

June to early July: Complete the script and song

July: Complete concept art.

August to September: Complete the storyboard.

Additionally, we plan to take on the challenge of applying for a support program at a film festival in August or September.

To be honest, I had many concerns while writing this post. Sharing the process turned out to be more embarrassing and required more courage than I thought. However, it was only after stumbling that I realized I'm not on this journey alone.

I believe those who have become patrons genuinely value dreams. I guess that's why you took the time to visit and support my dream.

So, in this space, I hope it can become a place where we can prepare our dreams together.

Why do you create and love stories? Please share your thoughts in the comments!

*If you have any questions or concerns during the creative process, please send them to rambumupi@gmail.com!

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안녕하세요 동료 파이퍼즈 여러분!

여러분은 여러분의 삶을 바꾼 작품과 만난 순간을 기억하시나요? 눈물을 흘리며 ‘언젠가 저런걸 만들어보고 싶다’라고 생각한 순간 말이죠. 저 또한 누구보다도 그 마음을 이해합니다. 저도 똑같았거든요.

그리고 그 큰 감동은 마음 속으로 들어오면서 많은것을 가르쳐주었어요. 위키드에서 배운 우정, 스티븐 유니버스에서 배운 갈등해결 방식, 스파이더버스의 포기하지 않는 의지. 크고 작은 스크린속의 감동들이 없었다면 지금의 저는 없었겠지요.

파이퍼즈는 저의 그런 열망과 경험, 가치관이 만나 만들어진 프로젝트입니다. 하지만 좋은 창작을 완성시키는 것은 어렵습니다. 특히나 ‘혼자’하게 되는 것은 더더욱 그렇죠. 다양한 스킬이 필요하고, 공부할 것도 많고, 또 마음도 돈도 시간도 건강도 잘 관리해야합니다. 좋은 팀원들을 모으는 것도 어려운 일이구요.

하지만 '어렵다'와 '불가능하다'는 다른 단어잖아요, 그렇죠? 저는 앞으로도 계속 넘어지고 다시 일어나면서 장애물들을 하나하나 헤쳐나갈 생각이에요.

사실 5월달 웹툰 작업을 마무리 할 때 쯤 한번 크게넘어져서 회복시간을 가졌어요. 지금은 괜찮아졌지만 여전히 넘어지는건 아프더군요. 그래서 저는 이 ‘피리부는 사나이 제작 일지’를 기록해보려고 해요.

이 프로젝트를 여기 정리하기로 결심한 이유는 두가지예요. 첫번째는 믿고 후원해주시는 분들을 위해 과정을 꾸준히 알려드리기 위해서, 그리고 두번째는 앞으로 비슷한 길을 걷고자 하는 분들이 같은 곳에서 넘어지지 않도록 도움을 드리고 싶어서 입니다. 이 기록이 작품 제작을 꿈꾸는 모두에게 시작 할 수 있는 용기와 인사이트를 주는 등대가 되었으면 합니다.

✨피리부는 사나이 제작 일지란?

피리부는 사나이 제작 일지는 매주 목요일 일기 형식으로 공유되는 포스트입니다. 한 주동안의 ‘피리부는 사나이의 발전과정’과 ‘일정속에서의 테익어웨이’를 중심으로 작성 될 예정이에요.

✨얻어갈 수 있는것?

피리부는 사나이의 리얼 제작과정

개인창작 애니메이션 제작 프로세스와 시행착오

창작을 위한 마인드 셋과 시간관리법

오늘의 포스트는 23년 초부터 시작한 과정을 따라잡는 내용입니다!

[1월]

1월달은 피리부는 사나이 뮤지컬을 본격적으로 제작하기 시작한 달입니다. 기획을 정리하고 제작에 필요한 금액을 모으기 시작했어요.

잠깐…애니메이션은 그냥 그려서 움직이면 되는것이 아닌가요? 왜 돈이 드나요?

맞아요! 애니메이션은 ‘여러장의 그림을 연속으로 붙이면’ 충분히 멋진 작품이 되는게 맞습니다!

하지만 ‘어떤 결과물을 원하느냐!’ 에 따라서 필요한 시간과 돈이 달라집니다.

애니메이션 제작은 크게 프리프로덕션, 프로덕션, 포스트프로덕션 세가지로 나뉩니다.

Pre-production

• Planning and scriptwriting
• Storyboarding and animatics
• Concept art and character design
• Concept art for backgrounds
• Implementation of 3D backgrounds

Production

• Animation (keyframes, in-betweening)
• Animation (clean-up)
• Animation (coloring)
• Animation (shading)

Post-production

• Compositing
• Sound editing
• Final editing

프리프로덕션은 스토리와 연출을 정리하고 재료를모으는단계입니다. 글을 쓰고, 스케치하고, 애니메틱을 만들고, 또 등장인물과 배경을 디자인하는 것들이 포함됩니다. 3d의 경우 이 단계에서 미리 캐릭터들이 움직일 수 있도록 뼈를 심어 둡니다.

프로덕션은 움직임을 넣고 재료들을 가지고 본격적인 제작을 하는단계 입니다. 애니메틱이라는 큰 계획표를 보고 애니메이터가 캐릭터를 움직입니다. 한장한장 그려나가는 단계로 가장 시간이 오래걸립니다.

포스트 프로덕션은 완료된 작업을 모아 편집하고 예쁘게다듬는 단계입니다. 밝기나 효과를 추가하는 컴포지팅단계. 프로덕션에서 넘어온 작업물들을 정리하고 완성시키는 단계입니다. 주로 이때 최종 사운드가 함께합니다.

다양하고 마스터하기 어려운 기술들로 분업된 분야인 만큼, 한 사람이 모든걸 하기는 어려워요. 그렇다면 애니메이션을 만들기 위해서는 무조건 팀을 꾸려야하나요?

그렇지는 않습니다.

팀원을 구성할때는 퀄리티 / (내가 가진)능력치 / 연출 / 투자시간 을 어떻게 계획하고 있는지에 따라 달라져요.

퀄리티 : 숏츠

능력치 : 스케치, 일러스트

연출 : 2d선화 일러스트 포즈 5가지

투자시간 : 1주

위와 같은 계획이 있다면, 1년안에 혼자서도 여러개의 작품을 완성할 수 있을 거에요.

퀄리티 : TVA애니메이션과 소규모 극장판 사이

능력치 : 스토리보드, 캐릭터디자인, 애니메이팅 (프리프로덕션에 치중)

연출 : 2d와 3d를 함께 이용한 극적인 뮤지컬연출

투자시간 : 1년

하지만 이런 기획을 가지고 있다면 1년에 하나의 작품을 배경아티스트, 3d배경작업자분들, 작곡가 분들, 애니메이터 분들이 필요하겠죠?

때문에 파이프라인에 있는 모든 작업에 팀원을 구해야 할 필요는 없어요. 하지만 파이프라인을 알고 있으면 혼자 할 수 있는 부분과 작업하지 않고 넘길 수 있는 부분을 구분해서 계획을 짜기 수월하답니다.

사실 두번째 예시는 지금 작업중인 '피리부는 사나이' 뮤지컬의 정보에요. 많은 분들과 협업을 해서 더 멋진 작업을 만들어보고 싶어서 초반부터 자금이 필요했습니다.

그래서 1월의 마지막주, 커미션을 열어서 음악을 먼저 만들고자 준비 하였습니다.

[2월]

그리고 2월, 커미션으로 목표금액에 생각보다 빨리 달성했습니다! (정말 감사합니다!) 의뢰 뿐만아니라 정말 감사하게도 팁이나 후원금을 건네주시면서 지지해주시는 분들이 많이 계셨습니다. 이 자리를 빌려 다시 한 번 감사인사를 드리고 싶습니다.

다음 업무를 찾던중, 운이 좋게 일찍 열린 애니메이션을 지원해주는 프로그램을 발견했습니다!

열심히 준비해서 팀원들을 모을 좋은 시기 였습니다!

[3월]

멋지고 재능있는 초기 팀원분들을 모집하게 되었습니다! 프로그램에 기획서를 내기 위해서는 정말 많은 정보가 필요합니다. 그중에서도 핵심적인 내용은 이것들이었습니다.

시놉시스(짧은 줄거리설명)

캐릭터 디자인

메인이미지

컨셉아트

프로젝트 제작예산

스케쥴

팀원 정보

(*디테일한 작업과정은 Honor of Pipers reward에 기재되어있습니다!)

2주밖에 없는 준비 기간이었음에도 1차 서류심사를 합격 할 수 있었습니다!

[4월]

완성이 덜 되었던 '피리부는 사나이' 뮤지컬 자체의  된 스토리 틀을 완성하였습니다. 남은건 심사위원 분들 앞에서 발표를 하는 것 뿐이었지요.

결과를 먼저 말하자면... 결국에 떨어지게 되었습니다.

준비가 덜 되었기도 했고, 제작 방식과 원작 스토리가 있는 작품을 뽑기 힘든 이유 때문이었던 것 같아요. 또 쉬는 날 없이 여러가지의 작업을 동시에 하면서 건강이 악화되어 쓰러지게 되었습니다.

[5월]

5월에는 건강을 회복하기 위해 노력했습니다. 바쁜 마감기한이 없이 웹툰 마감에만 집중했습니다.

생각할 시간을 가지면서 어떤 실수를 했는지 정리해보았어요.

• 준비가 덜 되었음에도 서둘렀다.
• 분업을 할 수 있는 준비가 안된 상태에서 팀원분들을 모았다.
• 우선순위 없이 욕심으로 일을 했다.

그리고 이런 방법으로 해결해보고자 합니다.

• 함께 일할때 가이드라인을 먼저 정하고 일 나누기
• 스크립트와 작곡을 팀 뽑는것보다 먼저하기
• 도움을 청하기

앞으로의 일정은 속도를 늦춰 이렇게 진행 할 예정입니다.

6월 ~ 7월 초 : 스크립트 완성

7월 : 컨셉아트 완성

8월 ~ 9월 : 스토리보드 완성

그리고 8월에서 9월에 있을 영화제의 지원프로그램에 다시 도전해볼 예정이에요.

사실은 이 글을 쓰면서 고민이 많았어요. 과정을 공유한다는 것은 생각보다 부끄럽고 많은 용기가 필요한 일이더군요. 하지만 넘어지고 나서야 제가 가는 길이 혼자가는 길이 아님을 알게 되었던 것 같아요.

패트론까지 찾아와주신 여러분은 분명 꿈을 소중히 여기시는 분일거라고 생각해요. 여러분들의 꿈이 소중하시기 때문에 그만큼 제 꿈을 응원해주시기 위한 방문이겠지요.

그런만큼, 저는 이 공간만큼은 함께 꿈을 준비할 수 있는 장소가 되었으면 합니다.

여러분들은 창작하고 스토리를 좋아하는 이유가 무엇인가요? 여러분의 이야기도 공유 해주세요!

*창작하는 과정에서 생기는 고민이나 어려움을 제보받고있습니다! 편하게 연락주세요! rambumupi@gamil.com