【我的香港回憶第二集：我的博物館 151】 李龍基與香港樂壇 (Patreon)

年份：1978年
來源：EMI (@Spotify)

在不久前的一集 YouTube 節目，隨口談及其實我很熟悉李龍基的音樂，然後居然有不少朋友好奇「為甚麼」。這個欄目不是為流量，真的是在回憶舊香港，不妨認真談談我為甚麼對那個不屬於我的年代的歌曲琅琅上口。這些自然不是我的專業，不會在公眾平台扮專家，純粹作為個人回憶，和大家內部分享而已。

我很喜歡音樂。無論是古典、搖滾、爵士、中英日文流行曲都很愛，家中經常會播放各個年代的舊歌，離開香港後連任白《帝女花之香夭》也不時播，家人早就見怪不怪。特別是那些屬於我出生 / 懂事之前的音樂，我覺得可以用來想像那個我沒有經歷過的世界，有點像和古人直接交流的穿越。正是因為這種想像沒有 model answer，每每可以引導我飄向不同方向思考。

如日前講述，香港七、八十年代的廣東話流行曲是英文流行曲之後的「新品種」，當時得令的歌手都經歷過英文到廣東話的轉型，就算是汪明荃、沈殿霞這些大家想不到她們會唱英文歌的人，也不例外。如果許冠傑、羅文、鄭少秋、林子祥、關正傑等等屬於那個年代一線男歌手，李龍基大概屬於第三線，由於主唱了大量TVB劇集主題曲，也擁有全港性知名度。

其實論唱功，1978年主唱《巨星》的李龍基（起碼這一首歌），並不比同期的林子祥差；純粹功力、不計外型，還應該比鄭少秋好。就算沒有今年的新聞，新一代也會直覺覺得「李龍基唱歌」有點廟街味、有點cheap，他在懷舊演唱會每次出場也都會像肥媽那樣對老人家搞氣氛。但其實李龍基也有唱腔細膩的一面。就以《巨星》這首代表作為例，有真音、假音、變音，有溫柔、有雄渾，短短兩分鐘，起承轉合有層次，絕對不是K歌。不過近年他似乎很少現場唱這首歌，是因為現在的李龍基已經駕馭不了，還是旋律不適合老人音樂台搞氣氛，則不得而知。

八十年代李龍基的代表作《稻草人》，是他在酒廊最受歡迎的一首歌，「不要金、不要銀、只要一枝（碌）棍」這句歌詞非常深入民心，也很適合炒熱氣氛。其實這首歌的歌詞是很有意思的，通過「稻草人」借喻人生，是林振強出道時的代表作。作曲的林慕德也是香港樂壇的奇人，原名Mahmood Rumjahn，父親是埃及人、母親是巴基斯坦人，卻成為七、八十年代最多產的香港作曲家之一，充份反映那個非常國際化的舊香港。

最終林子祥走上了樂壇神台，李龍基在1984後卻就沒有推出過新唱片，從此以TVB百搭演員為人熟悉。人們逐漸遺忘了其實他是歌手出身，直到近年興起懷舊演唱會，才重新看見他登台演出。

相信這裏自然有很多際遇和個人的原因，我不是那個年代，自然不清楚詳情。然而單純以音樂而論，如果完整把李龍基大碟的十二首歌聽完一次（Spotify 有，不妨試試），相信一定會有一個感覺：有點 over，不夠耐聽，風格太重覆，有些歌甚至連一次也不可以聽完。如果一個演唱會，有兩首、頂多三首李龍基代表作，那是最 optimal 的，但不能再多了。

這不一定是李龍基本人的責任，他應該也有做過不同嘗試，《巨星》和《稻草人》的曲風就非常不同。個人沒有fact check，直覺是當他泊了TVB的碼頭、而TVB的合約又容許他唱酒廊，他就找到了一條不用再創新的「成功」公式，可以不斷複製，「發你個財財」，結果藝術生涯就永久停在那裏。

是否可惜？藝術上是的。但經濟上，李龍基起碼可以成為一個最少有七層樓的小富豪，實力比起同期的TVB甘草演員好得太多。看來，他大概是滿足的。

▶️ 《李龍基本法》的「優才計劃」：原來「新香港」吸納的「人才」，就是靠這個「雞棚」？這個地方未來的人口結構，還有前途嗎？
https://www.youtube.com/watch?v=Xd7qlht4gSs