【我的香港回憶 631】潘迪華姐姐眼中，那消逝的舊上海 (Patreon)

潘迪華姐姐的自傳《夢路》有幾個章節，詳細講述她在舊上海長大的童年生活，例如過年過節的習俗，家中孩子圍著祖母聽《三國演義》故事等，其實也很像舊香港上一代人的童年。她筆下和香港最不同的是舊上海鄰里關係很親密，來到香港後，卻發現香港人普遍沒有「鄰里」概念，自己一家一戶就是自己的天地。

這種差異，多少反映舊上海人的身份認同比1949年前的香港人可能更solid，上海話能夠定義「我者」與「他者」的能力，也比香港的廣東話強。當時香港的國際化程度在全球也是首屈一指，雖然香港也有類似功能，但在1949年前，頂多只是舊上海的後備，主次分明。

到了改革開放之後，潘迪華姐姐才有機會和母親重回上海，一別就是三十年，而她那留在上海的父親，也早已被放監。這一切，自然是彷如隔世，她發現雖然景色還是那些，人都已經改變了。不過細心閱讀，卻發現改變並非全都是因為政治原因，市場的原因也很大。

雖然她的回憶錄沒有詳細講述自己的「威水史」，但從其他前輩得知，她第一次回上海演唱的時候極其轟動，當時全國剛恢復娛樂，要找一些來自舊上海、而依然「當打」的藝人回來演出並不容易。當時潘迪華在直播演出中被不斷 encore，最後沒有伴奏下清唱了很多遍，觀眾的熱情沒有造作、沒有綵排，那是發自內心的人情味。所以也不能說三十年的新政權管治，無論多麼教條式也好，就可以剷除一切。

但到了近年中國經濟起飛，音樂節目成行成市，貌似大盛，上海外灘也重新繁華起來，藝術卻已經根據同一道市場公式複製，彷彿再也沒有人味。潘迪華的回憶錄講述後來再回到上海演出，主辦單位都堅持不讓她唱現場 live，說怕難以控制流程，但爵士樂不唱 live 實在非常奇怪；而且她發現現在的製作由台前幕後到觀眾，都是流水作業，彷彿失去靈魂，令她禁不住當場說了一句：你們真的認為觀眾是傻子那麼好騙？

於是，我很感興趣她覺得這些改變是怎樣出現的。姐姐如此回覆：

「無論上海、香港或其他城市，我個人認為今日的世界，已讓科技網絡主導社會一切的運作。最不幸的是藝術文化的創作一定被淡化，音樂文化一定退化，因為過分現實的生活環境已經沒有幻想、夢想、理想......」

這是很悲哀的現狀：她在改革開放初年回到上海演出，經過三十年運動、文革，雖然人面全非，不可能再重溫舊上海風味，但多少還感受到人情味。反而是隨著經濟越發達，那種真正的上海味道卻進一步一去不返，這就像我們常常講述的奪舍。但老人家很能理解新時代：「舊上海、小上海早已淡化了，現時代的生活環境已令人類生活在忙忙忙，趕趕趕，一機 (手機) 在手，已填滿了所有的時間。」

這正是全球化時代對 identity 、diversity、creativity 的挑戰。

作為在《阿飛正傳》、《花樣年華》演活舊上海時代女性的金馬獎得主，潘迪華對人性觸角非常敏銳，對藝術非常執著。而對藝術執著的人，最重視的就是與人的交流。所以她到了九十多歲，依然會與香港樂壇新一代 crossover，依然與時並進。經歷過日本人佔領、共產政權建立等等大時代、走遍幾十個國家演出的她，對一時三刻的政治起伏大概不會太在意，但如果整個新世紀朝向「人性格式化」的方向而行，那不單是舊上海、舊香港的消逝，也是藝術的末路。我想，這才是她回望歷史對未來的最大憂慮。

▶️ 上海生與死，與50年代的「小上海」香港
https://www.youtube.com/watch?v=5f-BiqpC4-M