【隨緣家書】1980Vs2020：兩次香港樂壇文藝復興，其實異曲同工？ (Patreon)

不少新一代看見上幾代歌手淪落為只能依附大陸市場生存的護旗手，自然容易忽略他們的那些年，也有過精采的人生。不少上一代看見一批不熟悉的名字忽然冒起，自然也容易覺得不如自己年代的歌手紮實。

其實，八十年代香港樂壇全盛期的背景，和《香港國安法》通過後的樂壇文藝復興，有諸多雷同之處。背後，都有一種「明就明」的香港精神。

在七十年代後期之前，香港的主流音樂，最初是翻唱歐美流行曲，許冠傑、溫拿等最初都是走這路線；另一種是引入台灣歌手，青山、姚蘇蓉等一度紅遍香江。再早期的，則是任白粵曲，或從粵語長片、黃梅調等等改編的音樂，屬於民國年代的大陸情懷。

直到TVB改變了香港人的娛樂模式，大量出現劇集的廣東話主題曲，港台繼而舉辦《十大中文金曲頒獎禮》，香港人才終於有了自己的音樂。換句話說，當時的香港音樂，有意圖刻意與英文歌、台灣歌、粵曲切割，當然個別作品也有致敬之意，但總體而言，走新路的目標非常清晰。

今天我們覺得那時代大量改編日本歌，屬於香港創作人取巧，但當時以日本文化蓋過本來香港流行的其他音樂品種，再將之融合到香港文化當中，也是本土身份認同建構的一部份。而那時新冒起的香港填詞人，創作了文白夾雜、雅俗共賞、只有香港能出現的歌詞，同樣是很本土的一件事。

到了2020年，主流香港樂壇都已經被中國大陸完全消化，中國市場一度變成香港紅歌手的唯一出路。但隨著中國政治越來越高壓，演藝紅線處處，得到大陸市場，往往與香港人的身份互相衝突，陳奕迅「新疆棉」事件是最好例子。

這時候，新一批歌手急速冒起，承載了香港樂迷對上幾代偶像集體放棄香港市場的失望，於是他們的歌曲，自然要和「大陸化」的前輩們有不同曲風。例如效法韓流，某程度上和八十年代的廣東歌走東洋風，異曲同工。不少新生代歌手在社交媒體都不避忌使用粗口，不少歌詞也充滿香港網絡語言，這都是中國大陸不能、也不懂接受的。這和昔日許冠傑以歌詞宣告和舊時代決裂，也頗有可比之處。

香港廣東歌剛出現之際，同樣被批評為難登大雅之堂，很不被看好。畢竟當時也有類似論調：國語市場、英文市場要大得多，以廣東話唱歌圍爐取暖，能有甚麼出路？但偏偏是那個時代，適逢香港經濟急速起飛，TVB劇集風行全球，七十到九十年代的香港歌手，居然產生了大量有全球知名度的巨星，即使當時中國大陸尚未崛起，已經足夠創造時代。到了2020年，香港歌手忽然發現，縱使不依靠大陸市場，其實也有很多出路，網絡、Sportify可以開拓很多可能，繼而國際化。而國際化，依然是大陸歌手充滿禁忌的路。

這一代藝人走紅後會怎樣，包括他們自己在內，誰也不知道。但譚詠麟拍《假如我是真的》之時，又難道知道日後會成為「德藝雙馨」的「愛國校長」？重要的是在歷史的轉折口，他們的成功，都有一個香港時代的印記。這一波文藝復興令人寄望甚殷，正因為被期望的不是個別人士或樂隊，而是一整個時代。