【國際夢工場🎬🇯🇵】不只是近藤真彥：《梅艷芳》電影反映的港日共同體 (Patreon)

電影《梅艷芳》在重重現實局限之下，最令人驚喜的如實反映，無疑是七十至九十年代的「港日共同體」。根據目前形勢，日後很可能連這段歷史，也會被「新香港」「政府」一筆勾銷，更值得我們認真導讀。我不是看過這電影才這樣說，類似內容，一直在《香港涉外關係》課程有關港日關係的課堂有所介紹。

香港無論是經濟、文化、還是社會的黃金歲月，都是七十年代開始起飛的「亞洲四小龍」時代，而當時也是日本經濟復甦的同一時期。和「四小龍」相比，日本就是「亞洲大龍」，經濟實力甚至一度足以挑戰美國；那時候，中國大陸連「小爬蟲」也不是。香港人經濟條件改善後，以不用再買中國國貨、到日本百貨公司採購為生活品味，日本百貨公司大舉「殖民」香港，銅鑼灣、尖沙嘴的大丸、松阪屋、三越，成了香港人的精神朝聖地。當然進一步就是「回」真日本購物，不少香港人每年都以「回鄉」心態到日本，就是那時候開始。

在流行樂壇，當時的hierarchy，也是以日本的紅白歌唱大賞為最高殿堂。華人歌手假如可以登陸日本，就是「打爆機」，比今日成功打入大陸市場更有榮譽感。當時香港最受歡迎的歌曲，幾乎一律改編自日本流行曲，無論是徐小鳳、羅文還是梅艷芳、張國榮、譚詠麟，都充滿東洋風味，都有大量來自日文歌的改編金曲，而且不少和香港本土意識密不可分。例如徐小鳳最愛改編日本才女五輪真弓的歌，例如《夜風中》；羅文那首成為香港正能量經典的《前程錦繡》，就是來自日本勵志劇集；譚詠麟的《忘不了你》，十年前因為周一嶽再唱「紅」，也是來自五輪真弓，《酒紅色的心》則來自玉置浩二；關正傑的《星》來自谷村新司；林子祥《莫再悲》來自中島美雪...... 不一而足。

如此氣氛下，不少香港歌手都會唱幾首日文歌「傍身」，乃至灌錄過自己的日文歌，以圖有朝一日打入日本市場，也就是當時的「全球市場」。例如陳慧嫻初出道時，就錄過一首日文歌，以日系美少女形象出道，雖然她坦承完全不懂日語；周慧敏參加新秀比賽時，以日文唱出柏原芳惠的《最愛》，後來她也改編了廣東版，並邀請過偶像到香港，當自己的演唱會嘉賓。到日本學藝，更是一時風尚，貴為人大代表的「阿姐」汪明荃，也是自費到日本學習，打開演藝之路。羅文的「妖男」風格，同樣是到日本學習後參考澤田研二，而成為香港的獨一無二。到了Beyond的時代，依然努力灌錄日文大碟，黃家駒正是在日本玩遊戲節目時，不幸意外身亡。

當時的日本紅白歌唱大賞，在TVB會現場直播，觀眾比對本地頒獎禮更關注。能夠出現的華人歌星寥寥可數，例如早就入籍日本的陳美齡，台灣的翁倩玉、鄧麗君等。到了今天，她們依然是日本人理解「中港台」的主要代言人。當時的香港電影也充滿東洋風，例如張國榮出道主演的《烈火青春》，就非常突兀的有日本赤軍出現，最後全體主角更被赤軍team kill。

梅艷芳作為香港一代天后，自然也反映了這個「港日共同體」。她的成名作《赤的疑惑》，原唱者是日本天后山口百惠，因此電影也有交代她曾被稱為「香港山口百惠」。她從小到大在歌廳長大，一直知道唱日文歌的重要性，電影也再三交代其「效用」。而她和近藤真彥的一段情，更是把香港人當時的情感投向，演繹得淋漓盡致。電影落幕的《夕陽之歌》，正是近藤真彥的作品，當年大熱香港，出現了幾個不同版本的改編，最後梅艷芳的《夕陽之歌》和陳慧嫻的《千千闕歌》都入選全年十大金曲。但據說梅艷芳對舊情人的飲歌被另一個版本搶去不少鋒頭不大高興，她當評判的歌唱比賽，參賽者都不敢唱《千千闕歌》云云。

這些共同經歷，解釋了為什麼中共不斷強推國民教育、反日教育，在香港都沒有多大成效，只有反效果。因為香港和日本經歷了「共同富裕」的寶貴歷史，和大陸人的經歷，卻完全沒有交集。馬克思唯物主義歷史觀告訴我們，「日本好，香港更好」，但「中國不好、香港才好」。難得電影《梅艷芳》反映了這一面，今時今日，已經很收貨了。