二次創作リクエストの描き方　How to arrange a comic that has an original work. (Pixiv Fanbox)

ときどき、リクエストで二次創作の依頼を受けます。そのとき自分がどうやって絵や雰囲気を原作に似せ、リクエストを送ってくださった方に気持ちよく読んでいただけるかについて、いくつか自分なりの工夫があるので、今日はそれを説明してみます。

Occasionally, I receive requests for derivative works.

At that time, I have some ideas for how to make the illustrations and atmosphere similar to the original work so that the person who sent the request can read it comfortably, so today I will explain it.

１、まず、いただいたリクエストの内容文をおおよそ漫画１ページ分の分量ごとに切り分けます。ここで作品が何ページになるのか決まります。描きやすいように自分の注釈を加えます。セリフをメモしたり、読みやすいように付け足したり削ったり前後を入れ替えたりして内容を整理します。

提示された金額に従ってどの程度描き込むかを決めます。

＊クリエイターはいただいたリクエスト文しか情報がありません。そしてどんな話が欲しいのか全て知っているのは依頼者様ご本人だけです。ですからリクエスト文は自分の希望を全部ぶち込んで書くと相応に濃いものが仕上がると思います。

First, we will cut the text of your request into roughly the size of one page of manga. This will determine how many pages your work will have.

Add your own annotations to make it easier to draw. Organize the content by taking notes on the dialogue, adding, deleting, or rearranging the lines to make them easier to read.

Decide how detailed the drawing will be based on the amount presented.

*Creators only have information from the request text they receive. Only the client himself/herself knows what kind of story he or she wants.

Therefore, I think that if you write a request statement that includes all of your wishes, you will end up with a reasonably rich one.

２、原案がある漫画のキャラクターを描くときは、まずそのキャラクターの等身を模写します。作者さんによって、例えば同じ７等身でも手足の長さ、腰の位置などが異なっているので、オリジナルの作者さんが描くのと同じ等身の比率を手に覚えさせます。これによって作画中の迷いが少なくなります。とはいえ描いているうちにだんだん自分の絵柄に戻って上手く描けなくなるので、その時は再び等身をトレースする練習に戻ります。

この作業には自分の強すぎる主観をなくし、キャラクターに対して客観的になる効果もあります。キャラクターに思い入れを持つことにはメリットとデメリットがあり、良い思い入れは描き手が用意した世界の中でキャラクターが自由に動き回り、読み手もそのキャラクターと一緒に活動しているような気持ちになります。悪い思い入れは「ここはこうでなくてはならない」という気持ちが強くなりすぎて絵を描く自由さ、楽しさがなくなり、また絵のクセが強くなって見る人を選ぶようになります。

When I draw a manga character, I first copy the proportions of the character's body parts.

Depending on the artist, for example, the length of the arms and legs and the position of the hips may differ even though the figure is the same 7-life figure, so I have my hand memorize the same proportions of the figure as drawn by the original author. This reduces confusion during drawing.

However, as I draw, I gradually find myself returning to my own style and not being able to draw it well, so at that time I go back to practicing tracing the real body.

This process also has the effect of getting rid of your own strong subjectivity and becoming objective towards the character.

There are advantages and disadvantages to having an attachment to a character, and a good attachment allows the character to move freely in the world the author has prepared, making the reader feel as if they are acting together with the character.

Bad attachments can make you feel too strong that ``this is how it has to be'' and you lose the freedom and fun of drawing, and your drawing habits become stronger and you become more selective about who you look at.

３、それから前段で作った自分用のメモをもとにコマを割り、文字を入れ、下描きをし、清書して色を塗り完成です。最後に話の流れが不自然になっている部分はないか、誤字脱字がないかチェックします。客観的になるため時間を空け、その間は別な作業をして一度作品から離れます。

Then, based on the notes I made for myself in the previous step, I divided the frames, added text, sketched them, finished them off, and colored them. Finally, check to see if there are any parts where the flow of the story is unnatural, and if there are any typos. In order to be objective, I take some time off, and during that time I work on something else and step away from the work.

４納得いくまで細かい修正を加えたら納品します。

I will deliver the product after making minor adjustments until you are satisfied with it.

いかがでしたでしょうか。私の尊敬する先輩は「表現は最後の５分でできる。根っこを考えろ」と言っていました。表現活動において、意味の根本や源泉を掴むことは本質的な理解を深め、シャープな発想につながるという教えです。私もその教えに従い、絵を描くとき、絵に集中しつつ、根っこを考えて描くように努力しています。難しいですが。

皆様からのリクエストもお待ちしております。

A senior colleague I respect once said, ``You can express yourself in the last five minutes. Think about the roots.''

The teaching is that in expressive activities, grasping the root of meaning and etymology deepens essential understanding and leads to sharper ideas.

I follow that way of thinking, and when I paint, I try to concentrate on the painting and think about the roots of the painting. It's difficult though.