質問コーナー2022年6月 (Pixiv Fanbox)

7月！今年の日本は猛暑。

質問フォームのリクエストに日傘推進の話題を頂いたので、夏は日傘派（ただし家から出る日は少ない）のパンダからも推進を……

日傘は真夏に使ってみると本当に楽です、体感気温かなり違います。

混んでいる場所をよく通る場合は差しづらいかもしれないのですが……持ち歩ける日陰です。

焼きたい人や熱耐性が鬼強い人以外はなるべく差した方が健康に良い！メンズブランドも増えているし晴雨両用の折り畳みもあるよ～！

熱中症に気を付けましょう～～～

あ、そうそう「質問フォームが表から消えていたのでちょっと探してしまった」と何件かコメントを頂いていました、すみません！！

プラン記事じゃなかった時に表にフォームを置いたことを2年ぐらい忘れ去っており……テキスト欄は何度か編集したと思うけど、見慣れると目に入らなくなるみたいな…………

回答がプラン限定ということもあって、今更ながら屋内に引き入れました。

URLは不変なのでフォームはブクマして頂いても問題ないと思います！

--------------

質問＆イラストのお題募集フォームはこちら（主張）

https://forms.gle/DpbCQi6C8LDDamgG7

随時募集→次月に回答を投稿しています。

※コミッション（有償での個人様からのご依頼）はお受けできません。すみません！

--------------

Q:イラストでは何を描いているときが一番楽しいですか？　

キャラの顔です！！！！

が、一番悩むのも顔です………。

本題に関係ないちょっとした小物をつけるのも好きです。

あと光っているものと透明なものが好きです（どこでも毎回言う）

Q：作業中や打ち合わせ中などに眠くなってしまったときはどうやって眠気と戦っていますか？

作業中眠い時は……寝ます。フリーランスの最高なところです。

でも〆切がやばい時は何とか頑張ります！！

なるべく短時間だけ別の作業を挟んで飽きないようにしつつ……。

出勤時代に仕事中眠くなることは結構ありました。通勤の準備＆移動時間の分、今より睡眠時間が短かったですし、オフィスの室温はあまり自分だけのために操作できないので……

業務時間中にコンビニ行ったりするのが一応OKだったので（多分）、外をぐるっと散歩して飲み物買って帰ってきたりしてました。

あと作業BGMを大幅に変えるとか……

ちなみに打ち合わせで眠くなることはほぼないです。

喋る側に回っていることも多いですし、クリエイター業は自分の作業に深く関係のある打ち合わせしか発生しないから、ずっと興味のある話をしてる感じです！

Q：線画の段階では上手くいってるのに、塗りが絶望的に苦手です。配布されている線画をお借りして塗りだけを徹底的に練習するべきですか？それとも普通に一枚の絵を自分で仕上げた方がいいですか？

とりあえず両方やってみるのが一番いいかも！

技術的に慣れるのが目的なのか、塗り方・考え方を変えるのが目的なのかは結構別物で、手を慣らすのは数、考え方は新しい情報の仕入れが必要です。

どちらにしても、沢山描いた方がいいのだけは間違いないので、出来るだけ楽しくやれる方法を探すのが良いですね。借りた線画＝好きな絵だから楽しく塗れる　であればそっちの方が良いと思いますが、自作品として完成後に発表できる方がモチベになる場合もあると思いますし……。

練習として手っ取り早いのは、「線画が配布されていて、塗りの工程も細かく掲載されている絵」です。メイキングの途中に、知らない・やったことない工程が入っていることもあります。配布元の塗りを参考にしつつ、自分はこうした方が好きかも、というところは変えて塗ってみるのも良いと思いますが、そのまま覚えたい要素はしっかり模写しましょう。同じ味にしたい時は分量通りに。

ご自分の線画を塗って練習する場合も「今持っている塗り方だけで描かない」が練習のポイントです。「制作」は好きなように描く方が良いんですが、「練習」は目標（お手本）をはっきり立てて行った方が良いです。

こう塗ったらこういう見た目になる、のパターンを沢山覚えると描きやすくなるはずです。

せっかく気に入った線画、イメージ通りに仕上げられるよう応援しています！

Q:男性の描き方がわからないです。体格のいいボーイッシュな女性みたいになってしまいます…。つなこ先生は男性と女性どこをポイントに描き分けていますか？

中性的な男の子や女の子を描く時に意識されてる事が知りたいです！（カカおらすさん）

私もどちらかというと、描いた男子がボーイッシュ女性になりやすいタイプではあるものの……いくつか気を付けている点があります。

・顔の輪郭をちょっと直線っぽくする（曲線メインで描くと子供・女性っぽくなる）

・眉を太目に・直線的に、目に対してあまり上すぎない位置に描く

・首を若干人間寄りで描く

画風によりますが、私の場合鎖骨～首にナナメに入る線や影（胸鎖乳突筋）は女性キャラにはあまり入れないので、比較すると男性っぽくなります。

少年キャラは性別の特徴が体型に出ていないので不要かも。

・足腰幅の比率を女性キャラより狭めにする

・腕や手を直線的に描く・骨の影響を実線や影で描く

女顔少年キャラの場合は、男っぽく見せるというより頬の赤みやまつ毛の強さなど、女子っぽく見えやすい要素を少し引いたり、皮下脂肪が少なくもっちりしないイメージで描いています！

Q：How do you color white hair? (eg. shading, highlights, et cetera) Whenever I color my character's hair it always feels a little lackluster.（Gioさん）

　白髪をどのように着色しますか？ （例：シェーディング、ハイライトなど）キャラクターの髪に色を付けると、いつも少しツヤがなくなります。

*Sorry, please read through machine translation!

ベースカラーが真っ白だとそれ以上ハイライトを白くできないし、ハイライトが見えるようにベースを濃くすると灰色っぽくなってしまいやすいですよね。

ふわっとした真っ白な印象のままツヤを見せたい場合、影の中にハイライトを入れてみるのはどうでしょうか。光源が合わないケースもあるかもしれませんが、どこかに少しでも影があれば使える手法です。

線画は光が当たる部分を中心に少し明るくした方が、白髪には合いやすいです。

アニメ等でもキャラの髪だけ線の色が違ったりしますが、明るいパーツの中に真っ黒な線が沢山あると、線だけが目立ってしまいやすいです。ただし、髪以外のものにも線が接している場合は、色が濃い方のパーツに合わせると良いです。

白髪は本当に良いものです！

Q：未来のメガドライブ新作ゲームのキャラクターデザイン(イラスト)に興味がありますか。（DoomSantoさん）

未来のメガドライブ……！？！？

メガドライブタイプの新ハードか、昔のメガドライブ実機で動く最新ゲームかによりますが……ま、魔導物語の新作が欲しい………（←それは質問内容とは違う）

興味はあります！しかし残念ながら、私はメガドライブを持っていなかったんですよ。遊びたいゲームがいくつかあったので、すごく欲しかったんですけど……同時期に複数のゲーム機を買ってもらうことはできませんでした。

スーパーファミコンをよく遊んでいたので、子供の頃はスーパーファミコンのゲームを作る人になりたいと願っていました。今も少し同じことを考えていますので、ネプテューヌシリーズで時々レトロな外見のゲームに関わることが出来るのは本当に嬉しいです。最近では「TOP NEP」の監修を担当して、子供の頃の夢が少し達成されました。昔のゲームハード向けに完全新作がリリースされることも、今でも時々ありますよね。

Q：自由なテーマでふたつの事柄を比較して、違いを紹介してください。オンのわたしとオフのワタシ、みたいな@６月（第３回、最終回）

パンダ編集長の肩書きは残していきたい。

3ヶ月にわたってパンダ編集長がお送りしてきた連載も最終回となりました。（しれっと1回目も編集長だったことにしていくスタイル）

今月の比較はタイムリーな話題です！

「原作ありのアニメ化と、原作なしのアニメ化におけるキャラデザ」

情報漏洩とかにならない範囲で、個人的に気を付けていること等を書いて行きたいと思います。

原作ありの場合、原作作業時点では、アニメになるなんてちょっぴりしか思っていないです。勿論なったらいいなと思っていますが、原作の作業中にアニメを考慮してデザインするということはないです。

キービジュアルやパッケージや表紙1枚がリッチに見えるように飾り付けしていくので、ファンタジー要素があったりすると、装飾がだんだん増えていく……

SF要素があったりすると、なんかちょっと光る箇所やラインが増えて行く………

ゲームのキャラだと、3Dモデルは出来上がってしまえば動かし放題・カメラ回し放題なので、折角だからとディティールが増えたりする……

アニメとなると、そういうデザインと同じ情報量を手描きで量産することは厳しいです。絵として一枚一枚描かないといけないので、少しでも物が増えるとアニメーターさんの全体労力が爆増！動きをつけやすいバランスに整えたり、飾りを減らす必要があります。

狂三さんのヘッドドレスから顎下にのびているリボンがアニメでは省略されているのも、揺れやすい構造、体の線やチョーカーと交差しまくる、顔アップでも常に映る位置……等の理由だと思います。（これはアニメスタッフ様に聞いたわけではなく、個人的な想像の範囲）

とはいえ要素を引きすぎると同一人物に見えなくなったり、色の印象が変わってしまう。そういう場合は代わりに、完全一致ではないけど印象が似たラインなどをちょっと入れて頂き「遠目に何となく似せる」という方法をとったりします。

これは小さいフィギュアでも発生することがあります、ラインや飾りが細かすぎると量産品で再現できないためです。

対してアニメ向けのデザイン。最新だとエンゲージ・キス、ちょっと前だとアンジュ・ヴィエルジュでアニメ前提のキャラクターデザインを担当しました。

アンジュはTCGやアプリ等にもキャラが登場しましたが、アニメ版のメインキャラを全員違うクリエイターの手掛ける新キャラにしたい、とアニメありきでご依頼頂いたタイトルでした。

アンジュの時は本家TCGのメインキャラ達と情報量が大きく離れていなければ大丈夫かな～と思っていたので、何かNGが出たらアニメ設定合わせでカードの絵も間に合うように修正しよう、と思っていました。（結局動かす都合上の修正は入らなかったと思いますが）

直近では「比較的簡単に描ける服」を念頭に置いて、少ない特徴の一個一個がなるべく分かりやすく見えるように気を付けていました。

そんなわけで「後から減らすor最初に減らしておく」という差が主だったりしますが、どちらにも共通していることがあります。

最終的にはアニメスタッフ様が何とかしてくれる～！！！大感謝……

いやほんと大変だと思うんです。誰ですか、某精霊のスカートにあんなにいっぱいギザギザをつけたのは。1枚描くだけでも大変なのに、手作業で動かすなんて……

おまけQ：（いるはーとちゃんの「milk crown」について）

詩が先？ 曲が先？ デザインが先？

もしかすると向こうのFANBOXで記事更新があるかもしれないですが、自分の持ち込み企画（自社経費も使用）なので回答しちゃいます。

上から時系列順に、

・楽曲コンセプト＆衣装デザインラフ（つなこ・以下全部監修役）

・アニメ向けに調整した衣装設定画（FIJIX様）

・曲（Jun Kuroda様）

・コンセプトと曲調だけで先行できる部分のアニメ作画（FIJIX様）

・詩（Jun Kuroda様）

・詩の要素を反映した部分のアニメ作画（FIJIX様）

・ジャケット（つなこ）

です！

期間都合で曲とアニメはかなり同時進行になってしまいましたが、基本的に全作業の監修と進行管理を私がやっていた＆少人数なので、テーマにブレが発生することはなかったです。全員本業と並行で中々大変だったと思いますが、本当にすごく良い曲＆アニメを作って頂きました。そもそも発端が「新曲を聴きたいから自分で持ち込むか……」だったので、パンダはとてもハッピーになりました。

おまけQ2：クイッと踊る3Dパンダについて

色々躍らせてみて「なんか草」と思ったものを厳選して掲載しました！

普通にかわいいやつはなんか……普通にかわいかったから掲載しませんでした。

それではまた次回！！