【雑談】「㊙展 めったに見られないデザイナー達の原画」に行ってきました (Pixiv Fanbox)

皆さんこんばんは！

にいちです。

今日は、「㊙展 めったに見られないデザイナー達の原画」（以下「マル秘展」）という展示に行ってきたので、そのお話をしようと思います！

（※勿論、誰かに紹介を頼まれたわけではなくて、

クリエイターとしていい刺激を貰えてわくわくしたので、それを皆さんにお話ししたくなっただけです！）

（公式サイト："http://designcommittee.jp/maruhi/index.html"より引用）

（※注意：以下、展示作品の写真がいくつかありますので、前情報なしで見に行きたい方はご注意ください。）

■どういう展示？

マル秘展は、プロのデザイナーさんのデザイン原画、すなわち

「商品になる前のもの」や、「商品にならなかったもの」のスケッチなどを集めて、展示したものです。

BANDAIが、BANDAIになるまで。

遠藤周作『沈黙』の表紙デザイン案。

■スケッチっていいね

中でも僕が好きだったのは、デザイナーたちの習作・スケッチの数々でした。

メモ帳にスケッチを書き溜め、並べ、そこから新しいデザインを見つけていく。

机の上に広げて一覧して、それらを結び付けることができるのは、アナログならではだなぁと思いました。

とあるイベント会場のデザインを考える際、各スペースをパンフレットのような見開きページの画面構成に見立ててスケッチしたもの。

会場を巡ったときに、一つの物語を読んだようなストーリー性を感じられそう。

他にも、calbeeやベネッセなど、皆が知っているあのロゴが、どのような過程を経てあの形になったのかが順を追って見られて、とても面白かったです。

■形を得るということ

会場では、デザイナーのスケッチに合わせて、

そのスケッチを元に完成した「商品」も展示されています。

時計のスケッチと、完成した時計。⌚

布材の組み合わせのスケッチ（左）と、それを基にしたテキスタイル（右上）。

デザイナーが思い描いたものが形になって生まれている、その実感にわくわくします。

■全体を通しての感想

スケッチ帳にアイデアを書き溜め、

色々なインプット・アウトプットを試行錯誤し、

その時代、その作品に最適なものを見つけ出していく。

デザインが作られていくその過程は、どことなく漫画家の作品作りにも通ずるものがあるような気がします。

時代を代表するデザイナーが迷い、苦しみ、

手探りの中から作品を生み出している過程をかいま見て、

自分も色々試行錯誤していい作品を生み出していこうと、気が引き締まった一日でした！

楽しかったー！

にいち