FAQ (En français) (Patreon)

English version come in few minutes  ^^

Bonjour à tous ! ^^
Voici enfin la FAQ ! (désolé c'est long ^^')

tout d'abord mon Parcours :

Juste quelques lignes sur mon parcours. J’ai donc fais des études techniques en dessin industriel (BTS conception de produits industriel). Je commençais à m’intéresser aux mangas juste avant le bac et j'essayais de dessiner un peu dans ce style. Ensuite, j’ai fait 1 année en infographie dans une petite formation ou j’ai rencontré notamment quelques futurs collègues et amis dont Tot, futur patron d’Ankama.

J’ai ensuite décroché mon 1erjob en tant que coloriste de décor sur la série T’choupi pendant 1 an, puis 3 ans dans une startup Lilloise ou je codais et designais des mini jeux en flash. Grâce a mes compétences en flash , j’ai été embauché par Ankama (qui existait déjà depuis 1 an) pour commencer à travailler sur le jeu Dofus qui était à l’état de prototype. C’est vraiment à ce moment que je me suis mis plus sérieusement au dessin, à apprendre l’anatomie, à crobarder beaucoup etc... (J’avais déjà 25ans).
J'ai vraiment fait de tout sur dofus au début : beaucoup de decors ! , de l'animation, des FX de sorts, des sprites de jeu , et un peu d'illustrations de personnages. Comme c'est ce qui me plaisait le plus, on m'en a donné a faire de plus en plus souvent jusqu'à devenir character-designer plus officiellement.  
Dofus a cartonné et nous a permis d’enchainer sur tous les autres projets de jeu (dofus Arena ,wakfu, Krosmaga) et d’animation(Wakfu , Dofus le film) d’ankama. Après 15 ans à Ankama, je décide de me mettre en freelance. Durant tout ce temps, j'ai essayé d'etre assez constant dans l'apprentissage du dessin. Encore aujourd'hui j'ai l'impression d'avoir encore beaucoup à apprendre, c'est un chemin sans fin.

Comment avez-vous relevé vos défis dans votre carrière.

Mon plus grand défi a été de travailler sur Le série Wakfu juste apres avoir travaillé sur Dofus Arena. En effet nous n'avions aucune experience en animation hormis les animations avec le logiciel Flash. Nous avons donc expérimenté une methode mêlant animation traditionnelle et animation style « pantin » avec Flash sur le court métrage « Goultard le barbare ». C'est a ce moment aussi que j'ai beaucoup dessiné le soir pour essayé de me mettre a niveau en dessin. D'autant plus qu'Ankama embauchait plein de jeunes talents des Gobelins (ecole d'animation française très réputée) et qu'il fallait que je ne fasse pas trop pâle figure... Dans ce cas même si beaucoup avaient 2 fou 3 fois mon niveau en dessin, on parvient a gagner le respect des autres en composant avec les forces et faiblesses des autres pour aller dans un même but. Ca n'a pas été toujours facile humainement , artistiquement et techniquement, mais nous avons tout de meme reussi à faire une série qui à plut.

De manière générale, pour relever les differents défis, il faut bien sûr travailler et continuer à s'interresser à tout pour progresser et étendre son champs de connaissances. Sur un projet commun, il faut aussi reussir à composer avec les faiblesses et points forts des autres. Ca demande à la fois de la comprehension et de l'humilité.

Mon bureau (image en plus grand dans les images attachées) :

Comment créer des connexions  avec d'autres artistes? Se fairedes amis dans le dessins, échanger des idées, avoir des conseils etc..? (Parce que parfois il est difficile d'attirer l'attention d'un designer ou d'un artiste que vous suivez).

Les meilleurs connexions, je les tout d'abord eu quand j'ai fait mon année de formation puisque j'y ai rencontré Tot (patron d'Ankama, la société dans laquelle j'ai travaillé 15ans), qui était aussi étudiant avant de devenir le patron d'Ankama, et d'autres amis avec qui on créera plus tard le jeu Dofus.
Finalement mes meilleures rencontres se sont faites toujours dans le milieu du travail, d'autant plus qu'a cette époque il n'y avait pas de reseaux sociaux, de site d'échange sur le dessin etc... Ça reste le meilleur moyen, je pense de se faire un réseau et au-delà de ça de nouveau amis avec qui on a beaucoup de point commun et de passions communes.  Tout cela crée beaucoup de motivation et d'émulation ! Ça me semble difficile de nouer des relations si fortes uniquement via le web et c'est pourquoi je conseillerais vivement à de jeunes illustrateurs de ne pas rester dans leur coin et d'essayer d'acquérir de l'expérience et des contacts au sein de sociétés .
Les contacts peuvent aussi se faire dans des écoles (spécialisées ou non).

Pouvez-vous partager un peu de votre journée d'illustrateur?

J'ai à peu près les mêmes horaires que quand je travaillais à Ankama. Je me lève à 7h45 pour petit-déjeuner puis préparer et conduire à vélo mon plus jeune enfant à l'école (j'ai 3 enfants : 7 ans / 13ans / 15ans). Je commence à travailler à 8h45 environ, je check mes mails, y réponds, puis je m'y mets. Je prends une pause de 1h30 le midi. Comme il y a souvent ma femme ou des enfants qui rentrent le midi, je prépare à manger pour eux (souvent pas de la grande cuisine au midi ! ^^' ). Ensuite j'aime bien faire une petite sieste de 20 mn avant de m'y remettre. J'essaye aussi de faire quelques étirements car je sens que mon corps souffre un peu de cette vie sédentaire.... Je continue ensuite ma journée jusqu'à 18h30 environ. Bien sûre, je fais quelques pauses dans la journée le temps de prendre des cafés, de faire quelques caresses au chat, de regarder un peu dehors pour reposer les yeux, il m'arrive aussi de faire une petite course (poste/ superette etc..). J'essaye de me lever au moins toutes les heures car je sens que j'ai de plus en plus de mal à rester longtemps assis. Je recommande d’ailleurs vivement aux dessinateurs de faire de l'activité physique, j'ai pas mal d'amis qui, passé 40ans, commencent à avoir des problèmes de dos, de bras, de posture. Ne faites pas la même erreur qu’eux et moi. (Je ne suis pas un sportif). Il m'arrive aussi de rattraper certaines choses le week-end. Il faut aussi que je pense à communiquer sur les reseaux , répondre aux fans etc.. en général je fais ça le soir apres avoir mangé et fais un peu de ménage.
Heureusement je ne dois pas trop chercher de travaille et prospecter car j'ai presque toujours de quoi faire.

Un conseil lorsque vous vous sentez découragé sur votre design?
Où trouvez-vous l'inspiration?

Bien sur il faut essayer de trouver des sujets qui vous interressent. Pour ma part, le corps féminin est un de sujets qui m'inspire beaucoup ! ^^  donc j'essaye de penser à  des tenues , posings ou situtation qui pourrait le mettre a valeur. En plus de l'érotisme, j'aime aussi quand il y a une petite pointe d'humour, une idée de design originale ou quelque chose de « cute » qui s'en dégage.
Parfois , il faut prendre un peu de recul si on n’a pas l'inspiration. C'est à dire, faire une pause ou faire autre chose. Ça peut-être une autre activité créative (sculpture / 3d / etc.) ,de l'apprentissage(anatomie, drappés , posings), ou encore une activité passive (lecture, cinema etc..) . Ça permet de rester dans une dynamique de création ou d'apprentissage sans rester bloqué devant une feuille blanche.
Quand j'ai besoin de débloquer une situation assez rapidement , plutôt que de surfer sur le web après des inspirations (ce n’est pas si souvent efficace), je vais prendre une douche ou aller marcher  … bref une activité qui laisse vagabonder l'esprit. Profitez pour faire tourner votre idée à la cool sans être distrait par un écran ou une avalanche d'images de références. Bien souvent des idées émergent. En général si vous avez une bonne idée de base, le reste :dessin, couleurs, composition, suit plus facilement.
Quelque chose que je fais rarement (et c'est une erreur) , c'est d'avoir un carnet sur soi pour noter les idées qui vous viennent à n'importe quelle heure de la journée.

quelques uns de mes Artbook préférés :

Tu sketch beaucoup ? Souvent ? Ou tu préfères te terminer tes idées à 100% ? (Plutôt doodle où Illustration ?)
Oui énormément ! Peut-être moins aujourd'hui, mais quand je me suis mis sérieusement au dessin (quand j'avais 25ans), je dessinais presque tous les soirs de la semaine, pour essayer de comprendre l'anatomie, les poses etc... Je reproduisais aussi des dessins que j'aimais bien . J'allais facilement jusqu'à entre 5 et 10 pages recto/verso par jour . C'est une période pendant laquelle j'ai beaucoup appris, même si les progrès étaient très lents, ça en était souvent décourageant.
Aujourd'hui de temps je continue à griffonner, quand je sens que mon trait perd en dynamisme. Je trouve mon trait un peu mou ces derniers mois vrai dire, et je sais que c'est à cause de mon manque de temps actuellement pour griffonner, chercher , expérimenter, apprendre...

Quels livres d'anatomie recommandez-vous?

« Anatomy for Sculptors » est vraiment bien ! (Existe aussi en français) mais assez chère :
https://anatomy4sculptors.com/collections/books/products/anatomy-for-sculptors-understanding-the-figure

Il y a aussi la série de livres « Morpho » par les éditions Eyrolles , qui sont aussi très bien par exemple le « formes synthétiques ». En plus, ils sont petits, facile à poser ouverts...bref, on peut le prendre partout avec soi .
Celui-qui a fait ce livre a été enseignants en morphologie dans les plus grandes ecoles d'animation française (les gobelins ) et c'est expliqué de maniere très claire.

Quels sont les tutoriels en ligne pour faire du dessin que vous recommanderiez à d'autres?

-Sur Pinterest il y a plein de références intéressantes. Tapez juste « anatomie  dessin » dans pinterest

-Pour les français, je sais que le site http://designspartan.com/est bien actif, il n’y a pas mas d'exercices, de conseils et de tutoriaux proposés.

-Les bouquins et sites « How to think when you draw »

-plein de references, d'images inspirantes, de tutoriels, sur le site ARTSTATION.com on peut dire aussi que beaucoup de pro de l'image y sont.

Faites-vous des commissions? (pour particuliers)

Non , tout d'abord faute de temps. Et d'autre part, généralement les particuliers ont des
budgets très bas. Je ne peux me permettre de passer une journée à 30€/la journée par exemple. J'ai 3 enfants à nourrir (et un chat !^^)  , et ils mangent beaucoup !  
Pour information en France, si on veut vivre correctement en tant qu'indépendant, il faut facturer au minimum 350€/jours (environ 1/3 part en charges et je n'ai pas de congé payés). Donc, à coté de mon travaille professionnel, je préfère garder mon temps de création pour Patreon / Gumroad ou bien pour moi : J'essaye, quand j'ai du temps libre de progresser encore en dessin, ou tester d'autres moyens d'expression (3D / sculpture / gundam par exemple).

peut-être plus sur ton équilibre pro/perso. Quelle plage te dédies-tu (ou tu fais à l'arrache ?) pour le pro ? Est-ce que tu arrives à bien délimiter ta vie de dessinateur pro du reste ? Dessines-tu beaucoup hors de ton "travail" ? Si tu as une famille, ou si tu es en couple, est-ce fluide ?

Je suis marrie avec 3 enfants , donc effectivement, j'ai des journées parfois bien chargées ^^. Malgré tout , j'ai toujours trouvé du temps pour créer. J'ai eu plusieurs grandes périodes dans ma vie.
Je vais commencer par la période où je travaillais à Ankama. A ce moment j'ai eu mon 1er enfant : Charlotte . Comme elle était très cool étant bébé, et qu'un bébé fait beaucoup de siestes, j'avais pas mal de temps libre pour dessiner sans aucun souci (en + de mon job à « ankama »). Pour information, le dessin pure, je l'ai plus appris chez moi qu'à Ankama. A ankama, j'ai plus appris à travailler avec les autres, à organiser mon travail etc...
C'est une période où j'ai pas mal appris en crobardant le soir et le week-end.
Quand j'ai eu mon 2ème enfant, 2 ans après , ça a été plus difficile . 2 enfants en bas âge , c'est plus chaud à gérer, d'autant plus que Tom a mis 2 ans à faire de bonnes nuits ^^'. J'ai réussi malgré tout à produire toutes les illustrations pour le jeu wakfu en bossant le week-end et le soir pour arrondir les fins de mois, mais ça m'a pas mal fatigué je l'avoue.
Quand ils ont grandi un peu, ça a plutôt bien roulé. Nous avons aussi déménagé plus proche D'ankama, ce qui a raccourci mon temps de trajet à 30mn. J'ai donc toujours réussi à garder du temps pour dessiner en plus de mon travaille à Ankama.  . Parfois il y a des jeux vidéo qui m'accrochent bien (Skyrim/Zelda/assassin's creed) et qui font baisser ma productivité, mais il faut aussi du temps pour se ressourcer et se détendre, c'est indispensable.
Ma femme est aussi très compréhensive et sais que j'ai besoin de ce temps de création pour mon équilibre d'un côté et aussi pour essayer de rester à la page concernant le dessin, les logiciels etc...Globalement ça fait donc des semaines de travail et de gestion familiale assez dense,(ma femme travaille aussi ), mais heureusement nous nous offrons assez régulièrement des week-ends sympas pour « nous retrouver » et décompresser.

Après , est-ce que j’arrive à délimiter le temps pro/perso ? Ce n’est pas toujours si facile, quand on se lance dans cette voie c’est parfois un peu obsédant, ça fait partie de ma vie, et j’y pense toujours un peu , beaucoup ,ou passionnément, même quand je ne suis pas devant ma tablette. Je compare un peu ça aux pilules bleu et rouge de Matrix . Si vous décidez de prendre la pilule du dessin. Soyez prêt à vous y investir corps et âmes , à entrer dans tous ces univers gigantesques autour de la création, quitte à ce que ça soit parfois trop prenant, obsédant. Avec tout ce que ça comporte comme moment très gratifiants et de moments plus difficiles de doutes. En tout cas, pour ma part je ne regrette pas d’avoir choisi la bonne pilule , les très bons moments que j’ai passé, la reconnaissance dont vous me faites part, en vaut largement la chandelle ! ^^

Planifiez-vous la conception de vos personnages avant le croquis? cherchez-vous l'inspiration ou la référence, que pensez-vous pendant que vous griffonnez?

Dans le cas d'un character-design pour un jeu vidéo ou de l'animation , on a généralement une description par le scénariste ou Game designer du personnage. Dans ce cas il faut essayer de retranscrire le rôle qu'a le personnage via le design. Que ce soit grâce aux couleurs , aux formes ou encore aux accessoires. Il y a certains codes qui sont souvent utilisés et logique  :des couleurs sombres, du violet , du rouge, des formes anguleuses pour des méchants , des formes massives pour un personnage fort physiquement etc. Mais bien sûre, toutes ces règles peuvent être transgressées. Vous pouvez aussi utiliser des accessoires , ou encore un compagnon pour accentuer l'idée par exemple. Généralement je propose plusieurs idées au scénariste pour essayer de comprendre au mieux ce qu'il recherche.

Oui je regarde souvent des références, notamment quand l’inspiration ne viens pas. Même s’il m’arrive parfois de ne rien regarder volontairement pour ne pas être trop influencé.
Pour une illustration, je fais aussi parfois un « mood-board » dont voici quelques exemples ci-dessous. C’est utile et parfois même nécessaire si je dois dessiner quelque chose d’existant (une arme précise par exemple) ou évidemment lorsque je dois dessiner un personnage existant pour un fanart. Je possède aussi beaucoup d’artbooks que je regarde régulièrement .

exemples de mood board (j'utilise le logiciel gratuit Pureref pour faire mon mood board)

Des conseils pour gribouiller plus rapidement?

Il faut crobarder, crobarder et encore crobarder :). N’hésitez pas à faire des sessions de dessins rapide , afin de saisir rapidement une pose, en ne passant pas plus de 30 secondes ou 1 minute par dessins.

comment trouvez-vous chaque nouvelle pose et concept?

Pour chaque dessin c’est assez différent, parfois , je dessine sans trop me poser de questions avec les idées qui me viennent sur le moment tout en dessinant. Et à d’autre moment je peux bloquer assez longtemps avant d’avoir ce que je pense être la bonne idée, le petit truc qui va rendre le personnage intéressant et qui va rendre le process de création plus fluide. D’autres fois , quand je n’ai pas de délai , je laisse trainer des idées assez longtemps dans ma tête le temps de les murir un peu , sans trop me précipiter.

Parfois aussi je me lance dans un dessin et tourne autour sans jamais réussir à obtenir quelque chose de satisfaisant, c’est souvent assez rageant, décevant, décourageant, mais ça arrive relativement souvent. J’ai pas mal de ces ratés dans mes dossiers.

Bref, comme vous le voyez, il n’y a pas vraiment de règles. L’inspiration et l’envie vont et viennent, et j’essaye de surfer au mieux sur ces vagues. Ça s’accompagne de moment très gratifiant quand y arrive et de moments très difficiles lorsque je rame.

Pour les poses, j’en dessine souvent plusieurs avant d’en trouver une qui me convienne. Je les fais en grand majorité de tête même si là aussi, c’est peut-être une erreur, je devrais, je pense, plus souvent m’inspirer de photos, pour renouveler mon répertoire.

Comment créer une Fanbase de nos jours ... C'est tellement dur et ingrat ...

Difficile de répondre à cette question comme les réseaux sociaux et outils évoluent très rapidement. J’ai commencé avec Deviant-art qui semble être en perte de vitesse depuis un moment et la plateforme du moment semblent être Instagram. The place to Be pour les graphistes semble être en perpétuelle évolution, et pour chaque plateforme, je remarque que les contenus sont souvent adaptés ( portraits privilégiés pour insta par ex ) .
Pour ce qui du contenu, je conseillerais toujours de rester soi-même et de se faire plaisir, je pense que c’est comme ça qu’on progresse le mieux , que l’on fournit des choses de qualité et que du coup, on se fait remarquer. Ne faites pas l’inverse : essayer de vous faire remarquer avant de travailler votre dessin. Même si vous orientez un peu votre travail vers la plateforme, garder toujours en tête de vous amuser et de ne pas toujours fournir ce que les gens attendent de vous.

En vrac quelques conseils dessins, retours d’expérience .

-dessinez beaucoup

-N’attendez pas d’avoir le crayon du dessinateur untel, la tablette de fou à 2000€ , la formation sur 3 ans à 8000€ l’année avant de commencer à faire des choses. Un crayon ou un stylo lambda, une feuille A4 quelconque suffisent à apprendre et à faire des choses extraordinaires.

-Quand vous cherchez des poses, ne dessinez pas trop grand (genre 5 cm ) , ça permet d’avoir une vision plus globale de la pose / perso . Idem sur tablette, évitez de trop zoomer ( c’est un de mes défauts que j’essaye de corriger ).

-Pour le posing, évitez aussi d’avoir trop d’axes de direction.

- je considère avoir perdu beaucoup en dessin en passant du papier à la tablette graphique. Je ne sais pas si c’est dû au CTRL+Z trop facile, au zoom , au décalage pointeur/stylo lié à l’épaisseur de l’écran. Je ne suis pas le seul à le constater . Bref, soyez vigilant avec ça.

-Il y aujourd’hui une multitude de contenus en termes de jeu vidéo ou séries, bref, les moyens de procrastiner et de perdre du temps pour l’apprentissage sont nombreux. Essayez de privilégier les contenus qui vous apportent quelque chose et d’évacuer les autres , genre les jeux qui n’ont pas de fin…J’ai toujours trouvé incroyable ceux qui se plaignaient de ne pas progresser en dessin et qui par contre connaissaient toutes les séries, avaient joué à tous les jeux vidéo etc... Pour progresser il faut du temps à passer à dessiner, et au jour d’aujourd’hui , nous n’avons toujours que 24h dans une journée pour tout faire…Mais bon Ceci-dis, je suis comme tout le monde, j’ai des moments de faiblesse.

Ma technique pour arrêter un jeu trop addictif : J’arrête du jour au lendemain, je désinstalle le jeu, je déprime 1 semaine et c’est fini !

-Si vous êtes jeunes, ne cherchez pas trop rapidement à avoir « un style », essayez de varier vos influences, vos techniques pour apprendre.

-Quand je me suis mis plus sérieusement au dessin , notamment quand je suis arrivé à ankama , tous les soirs j’ai vraiment try hardé comme on dit aujourd’hui…  Je me suis battu comme un lion, avec l’œil du tigre , bref, toutes expressions qui se rapportent à des gros chats, pour m’améliorer en dessin ! Un peu comme un acharné ,je crobardais toutes sortes de choses pour essayer de comprendre notamment l’anatomie. Je pense qu’il est bon de s’acharner par moments avec un but assez précis en tête, c’est comme ça qu’on obtient des résultats.

-Ceci-dis, les résultats mettent du temps à venir , il faut souvent 2 ou 3 mois de recul avant de constater les progrès . C’est plutôt décourageant, mais il faut s’accrocher et avoir un peu de patience.

-Quand vous faites ce genre de sessions dessins, considérez la 1ere demi-heure comme un échauffement. Il en sortira rarement de choses bien. Etrangement , les meilleurs me venaient souvent au moment où je me disais que j’allais arrêter, genre après 2 heures de crobars ^^’ .

-vous pouvez essayer de vous fixer des objectifs en tête, et dites-vous que ce sont des boss de jeux vidéo ^^.

Exemples :

-pendant 3 semaines je fais 3 pages A4 de dessins de mains/pieds tous les soirs )

-Pendant 2 semaines : Tous les soirs je fais une séance de d’apprentissage et de dessin sur un sujet : lundi le torse , mardi la tète + le cou , mercredi les bras , jeudi les jambes , vendredi les drapés etc…

-Par moment on peut être fatigué , ne pas avoir du tout envie de dessiner, ça m’arrive et je sais que ça arrive à d’autres. Il faut essayer de ne pas culpabiliser et en profiter pour faire une autre activité créative, ou d’apprentissage . Pour ma part j’ai essayé la sculpture, la modélisation 3d , du Gunpla (maquettes gundam) , ou encore des cours d’anglais, en bref faire des choses qui vous apprendront quand même quelque chose tout en essayant de vous détendre.

-Vous pouvez aussi en profiter pour voir des films ou bouquins que vous avez manqué..etc.. le temps que l’envie revienne.

-Si Vous voulez travailler dans l’industrie du jeu vidéo ou de l’animation et que vous sentez que vous n’êtes pas créatif ou pas fait pour le dessin, n’oubliez qu’il y a aussi beaucoup plein d’autres métiers possibles dans ces domaines, du plus créatif au plus technique.

-N'hésitez pas à entrer dans une société par la petite porte ou pour un poste que vous ne visiez pas tout à fait. En effet, les postes de character-designer sont assez rares par exemple.

-Rencontrez d’autres dessinateurs. Plusieurs moyens sont possibles : à l’école (clubs , etc..) , Ecole de dessin , Travaille etc...

A un jeune dessinateur sortant d’école, je conseillerais de faire sa première expérience dans une société plutôt qu’en solo en freelance. Non seulement ça permet , d’échanger , d’apprendre à travailler avec les autres, mais c’est aussi comme ça que l’on se fait des contacts, important pour la vie professionnelle. Je suis moi-même un grand timide, et ai quand même réussi à rencontrer beaucoup de monde très intéressant et à partager des moments inoubliables. D’autant plus que Travailler en freelance seul dans un bureau n’est pas donné à tout le monde.

-ça peut-être aussi très bénéfique d’avoir une concurrence saine avec un ami. D’essayer d’étonner l’autre, et en retour d’être étonné par les progrès de l’autre. Je connais plusieurs couples d’amis qui ont progressé ainsi, en se challengeant mutuellement.

-Pendant quelques années, j’ai beaucoup dessiné le soir après mes journées pourtant intense a Ankama. Une douche bien chaude me redonnait environ 2 heures d’énergie le soir. En tout cas ça marchait pour moi…

-Avoir un  projet concret, finissable dans un temps pas trop long peut-etre très motivant. Tout seul ou à plusieurs.

-Attention a ne pas rester dans votre zone de confort. en sortir élargi les connaissances et votre zone de confort.

-Attention à votre posture. Quand on est jeune on n’a pas trop de soucis, mais quelques amis qui passé 40 ans ont des soucis de bras ou de dos. Si vous voulez durer, essayez d’y faire attention , de faire des exercices d’étirement de temps en temps ou du sport . JE ne suis pas spécialiste de la posture mais vous pouvez trouver facilement des informations à ce sujet.

-C'est un sujet pas tres facile, mais attention a ne pas vous faire exploiter , votre travail à ou aura une valeur:

exemple de mauvais clients :

- « je vais vous payer en visibilité »

- « viens ! On est une bande de potes , on va faire un jeu qui déchire ! et dans 1 ou  2 ans, quand le jeu marchera ,on te paiera »

-« on a besoin de 200 illustration pour un jeu de carte , c'est payé 10€ l'illustration »

-Conseils Character Design :

-Essayez de vous raconter l’histoire de ce personnage ; d’où viens-t-il ? quelles sont ses intentions ? quel est son caractère ?  Quels sont des points forts et points faibles ? quel âge a-t-il ? quels sont ses centres d’intérêt ? tout cela peut conduire à une idée forte.

-Evitez d’avoir trop d’idées différentes sur un seul personnage. Il est souvent bon d’avoir un élément de design qui accroche et qui donne une identité forte au personnage. Passez du temps à essayer de trouver cet élément accrocheur, il n’est pas nécessaire de rester devant une feuille blanche pour trouver cette idée, vous pouvez le faire en laissant votre esprit divaguer.

-Evitez de mettre trop de détails partout sur le personnage, laisser respirer par endroits et laissez les détails a des endroits particuliers.

-pensez aussi à la silhouette qui aide à identifier instantanément le personnage

-Pensez aussi à ses attitudes ? comment marche-t-il ? quelles sont ses poses emblématiques ? ses expressions préférées etc…

-bon et de temps en temps , oubliez tout ça et faites ce que vous voulez hein :).

Merci de m'avoir lu, en espérant que vous y avez des choses intéressantes.

Le dessus , a vos crayons !!!

Et si vous voulez des précisions sur certains points , n'hésitez pas a demander en dessous.

Interview complementaire ( en français sur Digital Painting School)
https://www.youtube.com/watch?v=LgH0A4S6JZE